Oglądając przedstawienie baletowe, taneczną scenę musicalu albo łyżwiarza w tańcu na lodzie podziwiamy nie tylko grację, umiejętności techniczne czy piękne kostiumy wykonawców. Ważne jest też, aby ich ruchy były harmonijne, zgrane ze sobą i płynnie przechodziły jeden w drugi, a przy tym wykorzystywały dostępną przestrzeń i scenografię. Aby taniec, walka albo układ gimnastyczny podobał się widzom, potrzebny jest talent i praca specjalistki takiej, jak ja, czyli choreografki. 

---

Czym dokładnie się zajmuję? Tworzę koncepcje układów tanecznych lub ruchowych, dopasowuję ruchy tancerzy czy sportowców do odpowiednio dobranych lub specjalnie skomponowanych na daną okazję utworów muzycznych w taki sposób, żeby oddawały nastrój melodii i podkreślały jej rytm, czyli metrum. Jeśli tworzę układy choreograficzne na potrzeby adaptacji książek, sztuk teatralnych albo poezji, muszę dobierać ruchy tancerzy tak, aby jak najlepiej oddawały emocje i uczucia zawarte w oryginale interpretowanych utworów literackich. Opracowuję szczegółowe partie dla każdego z uczestników, określając kiedy i jakie ewolucje, kroki, obroty, skoki, gesty ma wykonywać i jak powinno to być zgrane z tym, co robią inni na scenie czy w danym ujęciu. 

---

Podczas prób oceniam ruchy uczestników, sprawdzam jak ze sobą współpracują, słucham ich sugestii i wprowadzam ewentualne korekty układów tanecznych lub ruchowych. Współpracuję też ze scenografem i wspólnie z nim ustalam, jak będą wyglądać rekwizyty i scenografia oraz kostiumy w konkretnym widowisku artystycznym. 

---

Co powinnam umieć?

Żeby dobrze wykonywać swoją pracę, muszę znać się na anatomii i fizjologii człowieka, wiedzieć, jakie są możliwości ludzkiego aparatu ruchu, oceniać sprawność fizyczną tancerzy lub sportowców i dopasowywać figury do ich możliwości. Ta wiedza pozwala mi też podpowiadać artystom, z którymi pracuję, jakie ćwiczenia powinni wykonywać, aby poprawić kondycję, gibkość i sprawność mięśni i rozwijać swoje umiejętności. Bardzo ważna jest też wiedza o najlepszych sposobach regeneracji organizmu po wielogodzinnych próbach i występach. 

---

Sama też muszę mieć świetną kondycję fizyczną, silne mięśnie, elastyczne stawy i ścięgna, mieć świetny słuch muzyczny, wyczucie rytmu i potrafić tańczyć. Bez tego nie zaprezentowałabym przecież trenowanym przeze mnie artystom figur z choreografii, którą opracowuję. 

---

W mojej pracy mam do czynienia z różnymi stylami tańca: klasycznym, współczesnym, jazzowym, nowoczesnym, tańcami narodowymi - czasem łączę je ze sobą, a czasem tworzę choreografię opartą tylko na jednym konkretnym stylu. Dlatego muszę świetnie znać zasady i techniki różnych stylów tańca, wszystkie kroki i figury taneczne oraz potrafić oceniać, czy tancerze wykonują je poprawnie. 

---

Podobnie w przypadku choreografii akrobatycznych czy do pokazów sztuk walki muszę wiedzieć, jakie figury czy elementy muszą znaleźć się w programie, czy są jakieś specjalne zasady ich łączenia, albo następstwa po sobie. 

---

Sukces przedstawienia w ogromnym stopniu zależy od zaangażowania artystów, dlatego muszę znać się na pedagogice, żeby wiedzieć, w jaki sposób motywować ich do właściwego wykonywania poszczególnych figur i całych układów ruchowych.

---

Jakie kompetencje miękkie są ważne w mojej pracy?

• kreatywność,
• spostrzegawczość,
• zaangażowanie,
• dokładność,
• cierpliwość,
• umiejętność współpracy z innymi.

---

Gdzie mogę pracować? 

Mogę znaleźć zatrudnienie między innymi w teatrze, operze, stacji telewizyjnej, szkole tańca.